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王潇笠紫砂雕塑作品:莲界化佛

紫砂作品 老泥匠 187浏览 0评论

王潇笠紫砂雕塑作品:莲界化佛插图

众生各异,佛相万千

雕塑名称:莲界化佛

尺寸(长×宽×高 cm):26×18×60

作者:王潇笠

时光,总是于不慌不忙中流逝,多少人、事、物在岁月长河中被遗忘,直至灰飞烟灭,无处寻踪。

存在,是对历史最虔诚的记录。历史或许可以被后人无限“打扮”,但存在本身,却是最真实的痕迹。

就这一点而言,千百年前,尤其是自魏晋南北朝至唐宋时期的石窟造像,无疑是人类历史的一大杰出奇迹。即使岁月与风沙将千窟万洞风化成了断壁残垣,但幸存至今的一尊尊佛像,却并未被遗忘于历史洪流。

没有遗忘,生命之光就不会熄灭。中国大地上留存的万千石窟和崇高宏伟的佛雕,犹如沉默的经书,延续着东方佛国的命运。

王潇笠紫砂雕塑作品:莲界化佛插图1

石窟造像有主窟、次窟等区别,崖壁上主窟塑大型佛像,次窟则通常有或站、或坐、或躺等各种姿态、形形色色的小型佛像。尤其在中国北方地区,这种造像配置及风格更为明显,比如敦煌石窟、云冈石窟、麦积山石窟等。它们是人类艺术创造力的杰出代表,是对悠久历史的艺术形式和中国古代高度成熟的社会文化水平的完美展现,在地域文化发展中扮演了重要角色。

无论施以怎样的物理材质来雕塑佛像,这些历经沧桑的石窟造像,都是后人临摹学习和创造领悟的模板。

创作《莲界化佛》,王潇笠参观了国内众多石窟造像,足迹遍及全国各地。《莲界化佛》风格鲜明,涵盖了从宗教精神信仰,到文化艺术格局的至诚洗礼。从整体到细节、从形态到装饰,作品都彰显出了佛文化的精髓和匠作的智慧。

王潇笠紫砂雕塑作品:莲界化佛插图2

《莲界化佛》主体为一尊坐佛像,端庄而不失威仪。其风格取唐代佛像“以胖为美”的特色,佛像脸部较为浑圆,面相饱满大气,双目微闭,嘴角上扬,一对佛耳垂珠圆润;胸部隆起,双手自然托于腹前,双腿盘膝稳坐于高石墩之上。作品同时运用了紫砂粉浆技术,佛像的发型和衣着在粉浆沉淀下,呈现独特的砖红色泽,与青灰泥胎体的本色对比鲜明,更显深邃、深沉、深远的历史气息。

《莲界化佛》的创新之笔主要在于底部石墩上的微缩版石窟造像,给人以眼前一亮之感。十四个大小不一的微型石窟中,分别塑或站、或坐、或侧卧等各种姿态的微型佛像,但是细节处依然一丝不苟,佛像的比例、姿势、神情等依然得体到位。虽然此微缩版的灵感来源于现实中的石窟造像,但是运用于体积小、主设为摆件功能的紫砂雕塑上,这样的设计与构造便尤显与众不同。不止于此,它亦似一面千佛洞壁,带给人视觉与心灵上的双重震撼,虔诚礼佛之情油然而生。

王潇笠紫砂雕塑作品:莲界化佛插图3

王潇笠紫砂雕塑作品:莲界化佛插图4

莲界,指佛学之境;化佛,为佛或菩萨应众生心念所现之法相。佛本为众生相,故而《莲界化佛》既指作品外形中,直白明显所塑造的各种“佛相”,譬如站、坐、侧卧,盘膝、束发、坦胸等,亦以此流露出佛的包容大度和慈悲博爱,因为众生各异的我们,似乎更能从中看到自己、获得共鸣。

时隔千年,很多事物已经消亡,唯有抵御住了自然和人为因素损害,并且依然坚挺留存至今的众多石窟造像,犹如一缕缕生命之光,与经久不衰的佛学文化一起,点亮了世人生命的希望。它们规模宏伟、气势磅礴,将辉煌定格在了久远的从前,但艺术是流动相通的,当《莲界化佛》以紫砂艺术的形式再一次提亮石窟造像的独特魅力时,我们仿佛能够以此为通道,穿越时空,与历史对话,与未来相约。

王潇笠紫砂雕塑作品:莲界化佛插图5

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