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紫砂泥绘工艺

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紫砂作为陶器的重要门类,经历了从光器到花器的探索阶段。再后来,勤劳聪慧的古人发现,紫砂胚体还可以用来作画,增添雅趣,这便是紫砂“泥绘艺术”的雏形。今天,紫陶界(www.zitaojie.com)讲一讲紫砂泥绘的前世今生,带各位壶友感受经典的泥绘艺术。

紫砂泥绘,即以绘画为主要表现形式的紫砂装饰艺术,融书法、篆刻、绘画于一体,题材多为山水、花卉之类。它是用毛笔蘸着稀薄细腻的泥浆,在紫砂壶半干半湿的坯体上作的书画,画工精巧。在色彩运用方面,可以是素雅的单色,也可以是绚烂的多色。等待紫砂壶最终烧成后,泥绘所在的雕刻层显得薄而富有诗意,具有薄意(浅浮雕)的艺术效果,特别富有欣赏价值。

说到这里,细心的壶友们不难发现紫砂泥绘艺术诞生的秘密。它是用来装饰、渲染紫砂壶胚体的,自带一股雍容华贵的“贵族气息”。

紫砂泥绘工艺插图

国助工 杨荣民老师【腰圆掇只壶】

紫砂泥绘工艺插图1

国助工 杨荣民老师【菱花仿古壶】

泥绘艺术始于明末清初,流行于清代晚期。

其中,杨季初便是活跃于清代雍正至乾隆年间的泥绘大师,甚至清代宫廷都把他聘请为御用画师,专门研究和制作紫砂泥绘作品。当时的民间泥绘作品,因考虑制作成本,故多为单色泥为主;而清代宫廷,则是以彩绘泥居多,甚至可以描金。进入皇宫的泥绘紫砂壶,无不画工精细、雍容华丽。

可以说,清代宫廷将泥绘的鼎盛之风发扬到了极致,不仅将泥绘艺术应用在紫砂壶身,而且延展到了白泥装饰的乌泥花盆等物件,甚至对外出口了许多优质紫砂泥绘作品,深受国外收藏人士的喜爱。

可惜,清末社会动荡不安,杨季初流传于世的作品少之又少,清宫旧藏留有几件锦囊泥绘描金茶壶,属当时的极品。多年以后,在西泠印社2017年秋季拍卖会——中国历代紫砂器物暨茶文化专场上,杨季初的“五彩堆泥绘花盆”,因远景近景选用不同手法表现,配色和谐,逼真自然,最终加上佣金拍出977.5万元人民币的世界纪录,成为世界最贵的紫砂花盆。

紫砂泥绘工艺插图2

国助工 杨荣民老师【风卷葵壶】

只有社会繁荣、国泰民安的时候,才是钻研和探索泥绘技艺的好时机。等到了民国时期,百姓的生活颠沛流离,因为越来越少的人从事紫砂泥绘手艺,所以紫砂泥绘艺术一度被中断。直到改革开放以后,紫砂事业才逐步恢复生机,被遗忘数年之久的泥绘艺术再次被重拾起来,逐渐被新一代的紫砂艺人们熟知,口口相传,迎来了百花齐放的大好时代。

紫砂泥绘工艺插图3

国工 吴志良老师【醒狮壶】

紫砂泥绘工艺插图4

国工 吴志良老师【步步高升壶】

再后来,紫砂泥绘艺术发展至今,相较于古人单一的成型技艺,现代人已经进行了多项创新。

首先,从作画工具来看,不再强调只可以用毛笔作画,有专门的雕刻工具,大大提升了效率;其次,泥浆的成分增加了一些矿物质,无形中增添了骨力;此外,紫砂泥绘的色彩也更加丰富饱满了,可以调和出多种多样的色彩。

紫砂泥绘工艺插图5

国助工 徐欣乐老师【祥钟六方壶】

一些心思精巧的紫砂艺人,除了在紫砂壶上进行泥绘创作,还用泥绘设计和制作出了紫砂笔筒等文房工具,弘扬中国传统文化。

但是,万变不离其宗,紫砂泥绘艺术最传统的“以壶当纸、以泥为墨、以绘代工”的表现形式,从未改变。通过精彩绝伦的泥绘技艺,塑造出紫砂制品精美鲜活的灵动生韵,这样的初心也从未改变,激励着一代接一代的紫砂匠人们一边传承优秀的传统文化,一边积极谋求创新之路。

紫砂泥绘工艺插图6

国助工 徐欣乐老师【升方壶】

紫砂壶千变万化,紫砂文化博大精深。作为紫砂装饰技艺的重要一员,泥绘艺术已经走过了百年春秋,沉淀下来无数宝贵的精神和文化财富。未来的紫砂泥绘,随着技艺的不断进步,势必推陈出新,迎来更加广阔的发展空间。

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