松树题材是紫砂传统壶型中的经典代表之一，这种壶型仿照自然界中的松桩成器，壶人在制作这一壶型时，必须仔细观摩松桩的自然形态，将其转化成壶艺形式，同时配以松枝、松针、松果等元素，使作品在视觉表现上完整而生动，并且深刻体悟紫砂壶所要表达的精、气、神，使作品无论主体还是细节均显得古拙苍劲、坚韧有力、富于气质，能够给人以形而上的精神共鸣。
吴建峰的《吟风》就是一件典型的松树题材作品。该壶将松桩斑驳而不失苍劲的形象特点淋漓尽致地转化到了壶上，而作为一件艺术品，它又去粗求精，选择性的放大松树皮的结痂和裂纹，从而给人以一目了然的松桩效果，具有十分鲜明的自然风韵。
整壶由松桩、松树枝、松针和松果组合而成。以松桩为主要元素，构成壶身主体特征。壶身上树皮刻画嶙峋有致，结痂、皱褶、裂纹和突起均处理的十分仔细，刻画出松桩最原始的形态，显得返璞归真。
壶嘴、壶把与壶钮均设计成松树枝的形态，虬枝曲而不折，尽显生命之力，在保持了松枝美感的同时，亦不失实用功能，两全其美。壶盖上以绞泥装饰技法完整呈现出树木的年轮，惟妙惟肖。
壶身与盖面上装饰松针，色彩鲜明，一个个黄色小松果点缀其间，不多不少，恰到好处。如果说松桩构成的主壶是营造一种立体的触感和视觉效果，那么松树枝和松针、松果则是不可或缺的配角元素和点睛之笔，增添了整把壶的完整感。
图片因环境光及各种显示媒介影响
偏色差异各有深浅属正常现象
色泽以实物为准
吴建峰
江苏南通人，2003年毕业于苏州工艺美院陶瓷艺术设计专业。2005年参加中央美术学院，美国纽约州立阿尔弗雷德大学陶瓷学院国际陶艺研修。2006年紫金苑陶瓷设计师为天福茗茶设计茶具。
现为通州美术家协会会员， 金沙风艺术团特聘讲师。
作品《禅》入选第九届陶瓷艺术设计创新评比。
作品《雪霁》《呼吸》入选第七届陶瓷艺术设计创新评比。
作品《裂》入选第六届唐山陶瓷博览会作品被多家博物馆收藏。
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