持之非强 来之无穷
—— 马璟辉的紫砂缘
紫砂作为一个地方性的标签，引起了越来越多收藏家的关注，目前的紫砂界，艺师之间正在悄悄地实现着新老交接，互为成就的过程，这是一个好现象，同时也对年轻一代的紫砂从业者提出了更高的要求。马璟辉作为其中的一员，经历了技艺的质的飞跃，形成了自己具有说服力的作品语言，是实实在在的紫砂潜力股。
马璟辉从事紫砂的机缘有些不一样，他的祖上并没有从事做紫砂一行的前辈，但他对紫砂的了解却比常人更便利和直接。原因是，他有一位精通紫砂老壶收藏，并从事紫砂壶销售的父亲。从小跟在父亲的身边，看壶听壶和揣摩壶，本就聪慧的他哪有不得益的？自1996陶瓷工美专业毕业马璟辉正式开始动手做壶，到现在已有二十多年的从艺经验。交谈间，他对紫砂壶的传统历史如数家珍，他说做紫砂和练习书法都是没有捷径的，必须要逐步的积累，慢慢地沉淀，方能达到一定的境界。说起老壶的好，七十年代的人都知道，在那个物质都极为匮乏的年代，并不是任何人都有这个机会能一睹老壶的风采。所谓的老壶就是明清时代的高手作品，在紫砂最辉煌的时候，国内的人均水平都还不够富裕，一批批爱好紫砂的台湾商人纷纷来到蜀山的紫砂市场，竞相收购。那时候的紫砂价格都不高，到了八十年代末，紫砂人渐渐有了资本，于是台湾壶大量回流，马璟辉在父亲的影响下，得到了众多紫砂老作品的启迪，这对他紫砂壶艺的增长帮助很大。
俗话说“师父请进门，修行靠自身”，马璟辉先后拜紫砂名家谈跃伟、陈国良，得到了传统紫砂的正统的指导 ，紫砂技艺得到了极大的进步。转益多师说的是有追求的人，懂得在不同的高人身上得到不同的滋养，从而完善自己的作品风格，紫砂技艺得到了极大的进步。马璟辉从少壮时期在老壶上学到的造型基础和制作风格，到后来不断的研磨学习，使他的从业之路少走了很多的弯路。这不是所有艺人都能做到的，马璟辉不仅在继续努力，而且还在坚持。谈到自己的作品，他说光素器最能看出功力和工艺，是他最擅长的，花货也涉及做一些，也能驾轻就熟。他说，年轻的时候喜欢花哨的东西，到了一定的年纪，心慢慢沉淀了，就想多做一些传统的作品，这是个心理成长的过程，是伴随着时光的流转而自然生成的状态。
马璟辉爱笑，交流起来很轻松，聊了作品就免不了聊一聊紫砂的前景。紫砂作为一个特殊的行业，紫砂人不仅仅是紫砂作品的作者，还是作品的推广者乃至销售者，介于这种特殊的身份标签，很多紫砂人考虑的不再是作品本身的创新，而是如何更好地迎合消费者的心态，如何正确地把握市场规律，从而成为紫砂市场的操控者。在这个前提下，必须要牺牲一些情怀上的坚守，如何把好这个度，仍保持自己的一份初心就变得十分重要。作为千千紫砂从业者中的一员，马璟辉的特殊之处在于他有自己的底线，更有自己的追求。
早在2008年，马璟辉就默默地肩负起传承紫砂的重任，高调做事，低调地做人，这也许就是所有人提到马璟辉都翘起大拇指的原因。徒弟带得越多责任就越大，自己的时间要分出很多来培养徒弟，这不是一般的人能做到的。但马璟辉做到了，而且还在坚持。看得出他很忙，忙得有价值也充实，作为一名优秀的紫砂人，马璟辉是值得被珍视的，是潜力无穷的……在紫砂这条长河之中，如此优秀的人必定留下自己的一抹盈彩，焕发勃勃生机。
艺师简介
MA
JING HUI
高级工艺美术师
江苏陶瓷协会会员
※ 1976年出生于江苏宜兴，先后师承谈跃伟，陈国良两位紫砂名师。
※ 1996年毕业于陶瓷工艺美术专业，后从事全手工壶艺创作。
对古代紫砂也有一定的研究和鉴赏。作品总能透露出他对人性的理解和生活的感悟。
其作品在国内外展览中多次获奖，并被国内多家博物馆收藏。
※ 2011年，作品《无相》在第二届中国（宜兴）紫砂原创专利作品评比活动中荣获 金奖；
※ 2015年，作品《方菱》在第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获 中国工艺美术 金奖；
※ 2015年，作品《钰井》在第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获 中国工艺美术 创新艺术 金奖；
※ 2016年，作品《月印壶》在第十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会冬季工艺美术精品展“中国工艺美术百花奖” 荣获 金奖；
※ 2017年，江苏省乡土人才“三带”新秀。
作品赏析
马璟辉–月印
壶身呈现半圆，如印月盈怀，令人思绪万千。壶身隐现的几个面若隐若现，工艺精良，手感极佳。壶身稳妥，短流弯把，比例和谐，圆融活泼，给人以美好的心灵感应。纵观此壶的设计，纵有小时不识月，呼作白玉盘的初为人生的悦然，更有月印千般不识面，只缘生在红尘中的坦然，古朗月行之间，得失随缘，人生的种种机缘尽在不言中，各自圆满。
马璟辉–朱泥纳瓢
石瓢的来历，就像它所历经的紫砂时代一般精彩纷呈，“石瓢”最早为石铫，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器“。作为紫砂传统经典款式，石瓢又分为多种，其中汉棠石瓢和景舟石瓢最为常见。这款石瓢型态雅致，壶身略微下压，壶把和壶绊舒展挺拔，器型端庄稳重，壶足遁隐，整壶的流线性强，刚中有劲，敦实调和。作者借助于朱泥的色泽和复杂的成型工艺，在石瓢细腻柔润的外表上赋予文人印记，梅花花瓣精妙，枝干练达，既汲取了石瓢壶的精华，又提升了紫砂的艺术欣赏美。
马璟辉–西施
西施壶，顾名思义和西施一样美。此款西施壶略有改良，壶肩部分微微收拢，使壶身更加饱满莹润。壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。“酣红腻绿三千顷，总是波神变化成。出自淤泥元不染，开於玉井旧知名。”荷花花瓣饱满，被篆刻于西施壶的壶身，叶茎分明，刀落处干净利落，和西施壶的美轮美奂完美结合，让原本素朴的紫砂泥实现了和谐统一，文人篆刻和紫砂工艺相得益彰，令人爱不释手。
马璟辉–钰井
紫砂泥，富贵土，堪比黄金玉玦，钰井壶壶身曾梯形，壶盖宽大，线条明朗，壶流胥出自然，壶把和壶身平缓合体，泥色温和，呈现典雅之韵味。有追求的紫砂人，追摹先贤的名器久了，内心的创造力犹如磅礴泉涌，化身为提炼经典的楷模。在壶身委以极致书法，为此壶增色不少，更显文人气魄。
马璟辉–乾坤
乾为天，坤为地，乾坤是为天地。此壶囊括了宇宙的天地之象，大气磅礴，古代先贤仰观天文、俯察地理，近取诸身、远取诸物，发现事物的内在规定性都在于阴阳。此款乾坤壶的壶身踏实如土地，以圆型为主，展现了地母一般的温和包容，万千气象均纳入其中。壶的直流和弯把则呈现了方形，和四方壶盖遥相呼应，方和圆，在同一把壶中有机地组合，对技术的要求很高。方正的天，擎起无边的力量，宽厚的地，支撑宇宙的无限变通，一把小小的乾坤壶，创造了无限的可能和极致的艺术魅力。
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