△ 赵洪福作品 — 灵蛇舞慧
自古以来，无论是在西方还是在东方，其文明发展的过程都与蛇的形象共同存在，蛇文化的历史影响力由此可见一斑。
在古埃及文化中，蛇的形象蛇无所不在，法力无边。在埃及神祇中，蛇是出现最多的动物形象之一。吉萨金字塔前狮身人面像上、法老的头顶上、埃及古迹的墙壁上、阿布辛贝勒神庙、卢克索神庙，几乎都能看到头部耸立的蛇。
在希腊神话中，很多神祇也与蛇的形象有关。最为大家熟知的便是医药之神Asclepius（艾力彼）和蛇发女妖Medusa（美杜莎）。Asclepius（艾力彼）的蛇杖成为了WHO（世界卫生组织）与现代医学的标志，而Medusa（美杜莎）的蛇发形象则常被艺术家用在徽章、建筑物、钱币等上。
在古印度文化中，蛇同样扮演着非常重要的角色，它是神的化身，比如Nāga（那伽）就是印度神话中的蛇神，广受崇拜，而那伽女(即蛇女或龙女)更是美丽与智慧的化身。
中国人对蛇的崇拜更是由来已久，早在上古时期便产生了很多关于蛇的神话传说。如伏羲、女娲等创世之神都曾以半人半蛇的形象出现。战国楚墓、长沙马王堆一号汉墓等亦曾出土过数量颇丰的蛇形帛画、石刻或雕塑等。在中国文化中，蛇具有长寿、生殖、重生和财富等象征意义，而真正将其文化属性发扬光大的则是中国的十二生肖。蛇在十二生肖中排第六位，人们常常把蛇雅称为“小龙”，以示尊崇。比如蛇脱下的皮叫蛇蜕，也被称为“龙衣”，民俗农历二月二是蛇结束冬眠、出洞活动的日子，则被称为“龙抬头”等，这些风俗习惯无不包含着人们对美好生活的向往。
中华灵芝文化历史悠久，大约萌生于史前，经奴隶社会而发展，充实于漫长的封建社会时期，其中鼎盛于唐、宋、元、明。灵芝具有“久食长生”“扶正固本”等功效，故而一直被视为祥瑞之物。古人热爱灵芝，崇拜灵芝，上至帝王将相，下至黎民百姓都视灵芝为“仙草”“瑞草”，象征吉祥富贵。以灵芝为原型的文学艺术作品不胜枚举，如在绘画、雕塑艺术创作中的主要构成要素“心形”“云纹”，以及“如意”吉祥物，都是由灵芝衍化而来，并流传至今。因此，灵芝文化亦广泛被用以象征“赐福嘉祥”“增添寿考”“国泰民安”等瑞应，影响深远。
在紫砂壶造型语言中，对蛇文化元素进行提炼的作品相对较少，并且集中表现在十二生肖这一范畴里，具体而言，在十二生肖中，蛇的寓意内容更具典型性，也更贴近生活和人心。
在《灵蛇舞慧》里，蛇文化成为最核心、最鲜明的文化元素，与此同时，对应蛇文化及造型设计需求，作品又提炼了中国传统文化中的灵芝文化元素，不仅起到画龙点睛的艺术效果，更使动物与植物元素于一把壶中得以完整呈现。蛇文化与灵芝文化的呼应，进一步凸显了紫砂壶造型对文化影响的认同，而这种生动直观的文化诉求亦具体通过造型设计来予以表现。
如何设计、怎样成型，便是整把壶最重要的艺术方向，也是造型和文化之间最为默契的交融。
为了表现蛇文化这一核心内容，《灵蛇舞慧》从大自然的蟒蛇形象中获取灵感，不仅汲其外观形态，更提炼其蜿蜒盘旋的曲线形特征，并将两者充分表现于造型之上。
该壶主体造型集几何圆器和自然花器于一体。壶身饱满圆润，似有珠玉之质地，薄圆盖内嵌于壶口，严丝合缝，使得整个壶体就像一个扁圆形球体，壶底设矮圈足，简约优雅，可以说整个壶体完全以曲线组成，线条流畅，婉转动人，完全没有丝毫的滞涩之感，这种特性无疑与蛇的形象特质相一致，达到无声胜有声的效果。
与此同时，壶嘴完全临摹蛇的形象——蛇首栩栩如生，尤其是双目十分有神，给人以威严之感，蛇口恰好设计成出水口，既不失使用性能，更保存了艺术的生动特性；蛇腹以横纹分成六节，关节鲜明，皮质饱满，贴于壶身前侧，与昂起的蛇首一起构成一个“二弯流”，升华了壶艺审美格局。壶把为十分秀气的圈把造型，把稍处的一撇显得灵动活泼，这样的设计好似抽象的蛇尾，与壶嘴前呼后应，而曲线构造则暗合蛇的形象气质，可谓一气呵成。
壶钮造型既是画龙点睛之笔，亦是一次突破创新。它没有停留于传统几何设置，而是以花货形塑手法，设计成一个微缩版的灵芝形象，无论是大小比例，还是点线面等细节，均把灵芝神韵较好地体现出来，以呼应灵芝文化的寓意。在这把《灵蛇舞慧》里，灵芝又与蛇两相呼应，彰显两者的灵韵和神秘气息，以及内含的长寿、智慧、吉祥等意，而这也是“灵蛇”二字的双重寓意。
艺术是生活最直观的载体，它源于生活，复制着人们最细腻的情感和性格，将生活艺术化地呈现给世人。紫砂壶就是一种生活化的艺术，它以造型构成最直观的文化载体形象。
《灵蛇舞慧》的造型从表现蛇文化和灵芝文化出发，进一步诠释了动植物文化元素在紫砂壶造型设计中的影响和张力。文化元素不仅能够优化壶艺的外观审美形象，更能够通过具体造型或装饰来达到传播文化，抒发情怀，引发共鸣的深层效果，并以此加深紫砂壶的独立印象，使之在万千作品中脱颖而出，带给人震撼和神往。
转载请注明：紫陶界 » 赵洪福紫砂壶作品《灵蛇舞慧》