梅和竹，是中华民族传统文化中最能代表中国人气节的两样植物。正所谓，“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。”
为了凸显它们的美丽，我邀请了紫砂界最擅长梅竹的陶刻名家黄松大师（注①），就为了年终这一年度视觉大赏。
在器型方面，我琢磨许久还是选定我的“大儿子”满瓢。《满瓢壶》的器型不论大小，少说我已经做了有10年，上百次对于顾景舟大师原作的临摹，让我每一次重新制作，都会有根深的体悟。
这把壶完整保留了石瓢三足、桥钮、直嘴、三角形把以及呈梯形身桶等基本结构和要素。
我从2018年的岁末开始酝酿制作，到2019年夏天与黄松老师碰面，再到2019年的岁末这两把巨制呈现在大家的面前，历时1年有余！
过去的365天，在每个夜晚，我都会挑灯夜战，无涯壶海，点点星光。终于我摸索出属于自己的满瓢，对它我爱不释手，对它我心喜若狂！这是我制壶10年的里程碑，也是送给21世纪前20年的一曲挽歌。下一个10年，我会以最饱满的激情，陪伴各位尊敬的壶友，继续前行！
岁月你别催，该来的我不推；岁月你别催，走远的还要追！
乍一看，《满瓢》妙在骨与肉相为表里，既润且明，有纤秾错落之美，壮而雄，温而厚，清而华，圆润内敛，比例恰当匀称，过肥过圆则失刚硬之气，过瘦过直则失去霸王气度。
此壶，壶身饱满，不失稳重，骨力肉气、荣枯适宜。
桥钮整体圆润厚实，桥钮底端与壶盖相接处显得十分敦厚，达到整体的协调。
暗接直流嘴上翘角度很高，出水十分有劲道。
三角壶把转折有力，端握舒适。
壶底微曲、圆钉为足、三足呼应、鼎立平稳。
【竹子版刻绘】：正面是充满金石味的诗句：翠竹黄花皆佛性，清池皓月照禅心。
另外一面是黄松老师，独具金石篆刻风格的竹子刻绘，这在宜兴地区可谓无出其右，笔墨简练却坚挺轩昂，构图空灵，浑厚古朴，富有生活气息，繁简相宜。
【梅花版刻绘】：同样不例外，黄松老师将冰肌玉骨、凌寒留香淋漓尽致地发挥出来，构图严谨，技法娴熟，清雅俊逸的风度，铁骨铮铮品质生动逼真地呈现出来。
这两把满瓢，①陶、②书、③画、④刻，珠联璧合！
绝对称得上是①陶艺一绝、②书画一绝、③篆刻一绝，再配上④“凡陶”独家窖藏三十年的底槽清泥料，独一无二。
唯有摹学前人，才能脱略前人；既能携人之英，又不失己之萃。作品俯仰之间，得心应手，是实用与鉴赏的上佳范本。
在新年即将到来之际，一把好壶可以用来犒劳辛苦工作了一年的自己，又可以在亲朋好友团聚时为他们斟满惬意的茶水，何乐不为？
注释①，
黄松，字仲壶、抱枀舘主人，安徽合肥人
宜兴徐悲鸿画院青年创作院院长
蜀山印社副社长
西神印社理事
《中国印林》杂志编辑
1996年定居宜兴，从事书、画、印、陶，师从程风子、吴鸣、尹霄荣，王朝永、周建春。在传统刀法上立求新意，用刀粗犷、豪放，刀随军笔意，正反刀冲、切、涩等多种刀法相结合，体现书画、金石的内涵与韵味。行、楷、隶、篆、花鸟、山水人物俱佳，尤以梅竹花鸟见长，以刻刀在紫砂上表现国画的笔法韵味更是一绝，一改国画墨染难以表现於紫砂上。
2012年结业于中国美术学院高级研修班（山水画系一一导师王作均）。
2013年就读于北京大学名家班程风子书、画、印导师工作室。
